Na décima nona edição do Festival continuamos a apostar na formação especializada. Acreditamos que o contacto com perspetivas de diferentes professores e instrumentistas de reconhecido valor pedagógico e artístico é um alicerce essencial para dar ferramentas a jovens e profissionais, viseenses e outros.

Este ano teremos 9 masterclasses de 7 diferentes instrumentos, 2 workshops e uma palestra. Com formadores de talento internacional, esta será uma oportunidade de enriquecimento e aprendizagem para todos os inscritos. Pretendemos com esta oferta proporcionar aos participantes o contacto com diferentes metodologias de trabalho e fomentar a troca de experiência entre formando e formador.

A formação no seio de um festival tem uma dimensão que vai além da sala de aula. Os participantes estão imersos num ambiente musical único, onde a aprendizagem do dia se prolonga nos concertos da noite e no convívio com músicos de diferentes origens e percursos. Esta troca informal é, muitas vezes, tão formativa quanto as próprias sessões — e é precisamente este espírito de comunidade e partilha que, ao longo de dezanove edições, tem tornado as formações do Festival numa experiência verdadeiramente singular.

Estas atividades destinam-se a todos os músicos, desde alunos do Curso Básico a Profissionais.

– Fazer a inscrição nas Masterclasses

Masterclass

THOMAS VILOTEAU
O guitarrista francês Dr. Thomas Viloteau é considerado um dos mais talentosos intérpretes de guitarra clássica da atualidade. Iniciou a sua carreira muito cedo e apresentou-se em prestigiadas salas da Europa, América e Ásia.
Vencedor de numerosos concursos internacionais, entre os quais a Guitar Foundation of America, Francisco Tárrega, Segovia e Sernancelhe, é o único guitarrista distinguido com o Arthur Foote Award da Harvard Musical Association. É autor do livro In the Black Box: Technique(s) of the Classical Guitar e gravou para editoras como Naxos e Mel Bay.
Desde 2019, integra o corpo docente de guitarra do Peabody Institute da Johns Hopkins University (EUA).

Masterclass

GORAN KRIVOKAPIĆ
O virtuoso da guitarra Goran Krivokapić foi elogiado pela Medici TV como “um dos guitarristas mais procurados da atualidade”.
Vencedor absoluto de dezanove concursos internacionais, centra o seu trabalho no desenvolvimento do repertório para guitarra, principalmente através da realização das suas próprias transcrições e da colaboração com compositores. Goran Krivokapić é um solista, músico de câmara e professor ativo. Apresentou-se por toda a Europa, América do Norte e do Sul, Ásia, África e Rússia, participando em importantes festivais e salas de concerto como a Tchaikovsky Hall, o Palácio Lubkowitz, o Concertgebouw e o Auditorio Conde Duque.
Juntamente com Danijel Cerović, formou o Montenegrin Guitar Duo, um dos principais ensembles de guitarra, que atuou em quatro continentes e realizou a aclamada gravação de estreia das Suites Inglesas completas de J. S. Bach para a editora Naxos.
Apaixonado pelo ensino, Goran Krivokapić tem orientado masterclasses e conferências em universidades e festivais em todo o mundo.
Tendo lecionado anteriormente na Koblenz International Guitar Academy, no Lemmens Institute e no Prince Claus Conservatoire, é atualmente docente na Universidade de Música de Detmold e professor de guitarra na Universidade de Música e Dança de Colónia.

Masterclass

HELENA NEVES
Doutouranda na Universidade de Aveiro, frequenta o Programa Doutoral em Criação Artística, dedicando-se à criação contemporânea para voz. Licenciada em Teoria e Formação Musical pela Universidade de Aveiro, em 1999. Mestre em Ciências Musicais, pela Universidade Nova de Lisboa, na área de Psicologia e Pedagogia Musical, em 2007. Mestre em Ensino de Música, na área de Canto, pela Universidade de Aveiro, em 2012.
É membro fundador do Síntese Grupo de Música Contemporânea, tendo realizado centenas de concertos em todo o país, assim como em Espanha, República Checa, França, Itália, Cuba, Brasil, China e Irlanda. Participou em diversas gravações discográficas, das quais destaca, mais recentemente: “Poiesis” (com o Síntese Grupo de Música Contemporânea).Já trabalhou com maestros como Pedro Neves, Yan Mikirtumov, Jan Wierzba, Rita Castro Blanco, Diogo Costa, entre outros.
Estudou Canto com Oliveira Lopes, António Salgado, Maria Ana Fleming, tendo participado em diversas masterclasses. Participou em seminários e workshops orientados por Johan Sundberg, Anders Friberg, Margareta Thalén, Daniel Zangger Borch, Carolina Pérez Sanz, entre outros.
Na área da Psicologia e Pedagogia Musical estudou com Mário vieira de Carvalho, João Nogueira, Helena Rodrigues, entre outros. Frequentou seminários orientados por Edwin Gordon, Perry Cook, Albert Bregman, Lori Custodero, Manuel Pedro Ferreira, João Soeiro de Carvalho, Rui Vieira Nery, entre outros.
Com o Síntese Grupo de Música Contemporânea, e outras formações, realizou mais de 70 estreias absolutas de compositores como João Pedro Oliveira, Christopher Bochmann, Eduardo Patriarca, Cândido Lima, Carlos Marecos, Amílcar Vasques-Dias, Dimitris Andrikopoulos, Ângela da Ponte, Fernando Lapa, Sara Carvalho, Ângela Lopes, Tiago Derriça, José Carlos Sousa, Nuno Côrte-Real, Hugo Vasco Reis, Sérgio Azevedo, Anne Victorino d’Almeida, Solange Azevedo, António Chagas Rosa, Edward Aires d’Abreu, entre muitos outros. É Presidente da Direcção e Directora Executiva do Síntese Grupo de Música Contemporânea, entidade apoiada pela República Portuguesa – Direcção Geral das Artes, com Apoio Sustentado, para os quadriénios 2023-2026 e 2027-2030.
É Assistente Convidada na ESART-IPCB, onde leciona Técnica Vocal, e docente de Canto, Técnica Vocal e Formação Musical no Conservatório de Música de S. José da Guarda.

Masterclass

CARLOS CANHOTO
É doutor em Música (ramo de Performance) pela Universidade de Aveiro, tendo sido o primeiro saxofonista português a obter esta habilitação. Licenciou-se em Saxofone e Música de Câmara no Conservatoire National de Cergy-Pontoise, França, na classe de Jean-Yves Fourmeau, com a classificação de Médaille d’ Or. Licenciou-se também em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa.
Recebeu o 1º Prémio no concurso “UFAM” em Paris, na categoria “Supérieur”, em 1995, e o 1º Prémio no concurso “Ile de France” em Música de Câmara, em 1998.
Tem trabalhado com diversos compositores na criação de nova música, tendo feito a estreia absoluta de mais de 80 de obras de compositores como Christopher Bochmann, Antonin Servière, Pedro Amaral, Amílcar Vasques Dias, Sara Carvalho, José Carlos Sousa, Eduardo Patriarca, Sérgio Azevedo, Paulo Vaz de Carvalho, Anne Victorino d’Almeida ou Fernando Lapa, entre outros.
Tem dado especial importância à música de câmara para saxofone e outros instrumentos, integrando várias formações.
É membro fundador do Síntese – Grupo de Música Contemporânea.
É Professor Adjunto Convidado na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. É também professor no conservatório de Castelo Branco, e na Escola Profissional do Conservatório de Castelo Branco.
Lançou em 2016 o CD “Shout”, que inclui música para saxofone e piano, com a pianista Natalia Riabova e em 2018 o CD “Soli”, com música portuguesa para saxofone solo, apoiado pela DGArtes.

Masterclass

GUSTAVO DELGADO
Iniciou a sua formação musical com a sua mãe Beatriz Canarini de Delgado em piano e com Elba Michelleti e Amanda Bolia em violino aos 5 anos de idade, em Buenos Aires, Argentina. Mais tarde estudou com os professores Alejandro Elijovich e Fernando Hasaj. Diplomou-se como Professor Superior de Violino em Buenos Aires, Argentina. Frequentou cursos de aperfeiçoamento de Violino e de Música de Câmara com os professores Alberto Lysy, Lierjko Spiller, entre outros e mais tarde foi bolseiro no Conservatório Tchaikovsky e Instituto Gnesin, em Moscovo, estudando com as professoras I. B. Bachkova e A. Vilkomirskaia. Na Argentina foi Concertino da Orquestra Sinfónica Municipal de Avellaneda, da Orquestra do Conservatório Municipal Julian Aguirre e da Orquestra Sinfónica Juvenil da Rádio Nacional Argentina, integrou a Orquestra Filarmónica do Teatro Colón e a Orquestra dos Festivais de Música de Buenos Aires, onde teve a oportunidade de trabalhar com importantes diretores e solistas nacionais e estrangeiros. É fundador do Quarteto de Cordas da Universidade de Buenos Aires. Em Portugal, onde prosseguiu a sua carreira profissional, desenvolveu e desenvolve uma intensa atividade pedagógica e artística. Lecionou Violino e Música de Câmara no Conservatório de Música do Porto e noutros conservatórios de música do país. Participou nos Encontros de Música Contemporânea da Fundação Gulbenkian, nos Festivais de São Roque em Lisboa. Participou no Festival de Música João Baldi na cidade da Guarda, Festival Raízes Ibéricas, Porto 2001 Capital da Cultura, Festival de Teatro de Almada e EXPO 98 entre outros. Participou no Festival Internacional de Música de Vallonie (Bélgica) e realizou uma tournée de concertos pelas mais importantes cidades do Brasil.
Foi distinguido pelo Presidente da República Dr. Jorge Sampaio como “ Personalidade da Cultura” no ano de 1999.
Exerceu funções de Director Pedagógico na escola Profissional de Artes de Mirandela. Fez parte da direcção pedagógica do Conservatório de Música da Covilhã e mais tarde no ano de 2003 foi convidado para o cargo de Director Pedagógico na EPABI – Escola Profissional de Artes da Covilhã onde permaneceu durante seis anos lectivos. Desde 1990 desempenha ininterruptamente funções docentes na Escola Profissional de Arte de Mirandela. Membro do Quarteto de Cordas Gil Teixeira Lopes e Concertino do ensemble Síntese GMC, formação de câmara dedicada exclusivamente à música contemporânea.

Masterclass

ALFEU CARNEIRO
Alfeu Carneiro iniciou os seus estudos musicais na Academia de Música de Espinho, na classe de José Luís Duarte, tendo concluído o 8.º grau na Academia de Música de Paços de Brandão, na turma de Carlos Fontes. Prosseguiu os seus estudos na Escola Superior de de Artes Aplicadas (ESART) de Castelo Branco, na classe de violino de Augusto Trindade, onde concluiu a licenciatura e mestrado.
Integrou a Orquestra Portuguesa das Escolas de Música, Orquestra Sinfónica Juvenil de Santa Maria da Feira, Orquestra Sinfónica da ESART, Ensemble ESART, Orquestra de Câmara ESART, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra do Algarve, Orquestra Clássica do Sul, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra Nacional Jovem, Orquesta Sinfónica Thomar, tendo actuado em Portugal, Espanha, França, Itália, República Checa, Brasil, China. Trabalhou com os maestros Osvaldo Ferreira, Cesário Costa, Rui Massena, Paulo Martins, Hélder Tavares, Omri Hadari, Christopher Bochmann, Vasco Pearce de Azevedo, Mauricio Dini Ciacci, Timothy Russel, Francisco Rodilla Leon, Dominique Debart, Imants Resnis, Pedro Neves, Jean-Marc Burfin, Martin Lutz, Rui Pinheiro, Simão Francisco, Cristiano Silva, Jan Wierzba, entre outros.
Durante a sua formação frequentou master classes com Christa Rupert, Madalena Sá e Costa Augusto Trindade, Zofia Wóycicka e Daniel Rowland. Com a Orquestra de Câmara da ESART tocou na Antena 2 no programa “Concerto Aberto” e com a Orquestra Clássica de Espinho fez uma gravação para a Editora Numérica. Lecionou na Academia de Música e Dança do Fundão, no Conservatório de Música e Artes do Dão, no Conservatório de Música da Covilhã, no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, no Conservatório de Música de São José da Guarda, no
Conservatório de Música da Jobra, na Escola Profissional de Artes Performativas da Jobra e na Escola de Música Pedro Álvares Cabral em Belmonte.
Atualmente, leciona violino na Escola Secundária Dr. Manuel Fernandes, em Abrantes, e é membro do Síntese – Grupo de Música Contemporânea de Guarda, desde 2011, atuando regularmente em Portugal, Europa, América do Sul e Ásia.

Masterclass

FRANCISCO MARTINS
Francisco Martins concluiu o mestrado em performance pela Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco com o professor Paulo Jorge Ferreira.
Integrante dos Síntese – Grupo de Música Contemporânea, Concrète [Lab] Ensemble, ExoDuo, Lontano Trio e Fragmentos Ensemble, trabalhou com o Ensemble MPMP e a Camerata Nov’Arte.
Estreou obras dos compositores: César Viana, Duarte Dinis Silva, Hugo Vasco Reis, João Barradas, João Pedro Oliveira, João Quinteiro, Luís Antunes Pena, Luiz Gonçalves, Mariana Vieira, Marta Domingues, Paulo Jorge Ferreira, Pedro Faria Gomes, Rafael Nunes e Solange Azevedo. Conta com a gravação da obra “Aspen Tree” de Marta Domingues no CD “Raiz do Som 1” (2022) Projeto DME e com a gravação da 7ª Sinfonia de Bruckner com a Camerata Nov’Arte.
Durante o seu percurso, realizou concertos por todo o país, Brasil, Cuba, Espanha, França, China, Grécia, Irlanda e República Checa. Dos prémios conquistados destacam-se o 2º Prémio de Acordeão do Prémio Jovens Músicos 2022, e o 3º Prémio em Música de Câmara Nível Superior do Prémio Jovens Músicos 2024; 1º Prémio na Categoria Superior do 5º Concurso Nacional de Interpretação Contemporânea (2023); no Concurso Folefest o Prémio Melhor Intérprete (2019 e 2021) e o 1º Prémio na categoria música de câmara nível superior (2022 e 2024).

Masterclass

JOÃO MENDES
João Pedro Ribeiro Mendes, iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade, no Conservatório Regional de Música de Castelo Branco, na classe do Prof. António Ramos. Em 1992, ingressou na EPABI (Escola Profissional De Artes Da Beira Interior), na classe do Prof. António Ramos.
Tocou a solo com orquestra da EPABI em 1998, o concerto de Tchaikovsky, sob a direção de Luís Cipriano. Em 1997, participou no concurso “Júlio Cardona”, obtendo o 2o prémio ex aequo com Pedro Meireles, na classe B. Em 1998, terminou a prova de aptidão profissional (violino) com nota máxima. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, enquanto estudante na EPABI.
Estudou na ESART (Escola superior de artes aplicadas) com o professor António Ramos, no ano seguinte no Conservatório Superior de Musica de Salamanca, com o Professor Patrício Gutierrez, no ano 2001/2002 estudou na ESML (Escola Superior de Música de Lisboa) na classe da Professora Alexandra Mendes, em 2002/2003 regressa para a ESART com o Professor António José Miranda, onde concluiu o 3o ano – Bacharelato. Em 2005, concluiu a Licenciatura na ESART, na classe do Prof. Daniel Rowland, com nota de 19 valores (violino). Em Maio de 2005, tocou a solo com a Orquestra da ESART, interpretando o concerto para violino e orquestra de J. Sibélius, dirigido pelo Maestro Osvaldo Ferreira.
Frequentou várias masterclasses e cursos de aperfeiçoamento em Portugal e no estrangeiro com os Prof. Manuel Teixeira, Jean Lenert, Kay Moser, Gerardo Ribeiro, Augustin Dumay, Hagai Sharan, Marcelino Rodrigues, Angel Sampedro, Daniel Rowland, Zakar Brown, entre outros. Participou também em várias orquestras onde trabalhou com vários maestros: Luís Cipriano, Miguel Graça Moura, Leonardo Barros, Jean Marc Burfin, Ernst Schell, António Saiote, Alex Klein, Pedro Neves, Rogério Peixinho, Pedro Carneiro, Osvaldo Ferreira, Jorge Matta, Massimo Mazzeo, Michel Corboz, Lawrence Foster, Enrico Onofri, entre outros.

Masterclass

ROGÉRIO PEIXINHO
Rogério Peixinho “é um violoncelista que se caracteriza por uma enorme versatilidade estética criando paletas sonoras contrastantes e de enorme beleza” (in Gazeta do Interior). Gravou obras de Christopher Bochmann, Hugo Vasco Reis, António Pinho Vargas, Fernando Lapa e António Chagas Rosa, entre outros, com o agrupamento de Música contemporânea “SÍNTESE”.
Integra o “Quarteto de Santa Cruz” e “Camerata Joanina” nos quais executa música antiga com uma aproximação estética historicamente informada.
Iniciou os seus estudos de violoncelo na classe de Luísa de Vasconcelos no Conservatório Regional de Música de Castelo Branco, tendo sido esta a sua grande mentora musical e com a qual termina o curso superior.
Estudou posteriormente com Jed Barahal na ESMAE e Miguel Rocha no Instituto Piaget.
Participou em Master Classes durante vários anos com Márcio Carneiro (Portugal, França e Suíça). Frequentou cursos de música antiga com Michel Fives, Hidemi Suzuky e Reiner Zepperlin.
Em 1998, juntamente com Eli Camargo e Olga Prats cria o curso “Música de Câmara – Fundamentos da Música Instrumental Partilhada”.
Realizou a integral dos quartetos com Flauta de W. A. Mozart com o Quarteto Nobillé em 6 concertos ao longo do ano de 2000.
Enquanto estudante, integrou a Orquestra das Escolas de Música Particulares, sendo 1º violoncelo em 1989, 1990 e 1992 onde estudou com Paulo Gaio Lima e Irene Lima.
No 24º Festival de Música da Costa do Estoril participou no concerto de homenagem a Heitor Villa Lobos. Em 1993, aquando da participação no curso de música antiga em Barbaste (França) faz uma gravação para a cadeia de televisão TF1.
Como membro do “Consort Inegale” fez vários concertos em Portugal e Espanha.
Foi membro fundador da “Orquestra de Câmara de Castelo Branco”, grupos “Hemiólia” (sob a direcção de António de Oliveira e Silva) e “Grupetto”.
Frequentou o Curso de direcção de Orquestra da Escola Superior de Música do Porto com António Saiote.

Workshop

TIAGO MATIAS
Natural de Aveiro, Tiago Matias finalizou em 2002 o Curso Complementar de Guitarra Clássica no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian, obtendo a classificação de 20 valores no exame final de guitarra. Concluiu em 2005 a licenciatura em Guitarra na Escola Superior de Música de Lisboa. Foi galardoado em vários concursos de guitarra, destacando-se entre eles o 1º prémio no “Música en Compostela” (Santiago de Compostela, 2004) e o 3º prémio no Concurso Legato (Porto, 2000).
Colabora regularmente com os agrupamentos “Orquestra Sinfónica Portuguesa”, “Ludovice Ensemble”, “Segréis de Lisboa”, “Sete Lágrimas”, “Orquestra Barroca da Casa da Música” e “Divino Sospiro”, entre outros.
Gravou 18 discos com alguns destes grupos e tocou nas melhores salas de concerto e festivais de música de todo o mundo. Em 2012, com Filipe Faria, fundou o ensemble de música antiga “Noa Noa”, com o qual edita 4 discos.
Em 2021 gravou e editou o primeiro disco a solo, “Cifras de Viola”, com obras inéditas portuguesas para viola, ou guitarra barroca. O disco foi um dos 4 nomeados para os Prémios Play na categoria de melhor álbum de música clássica/erudita nesse ano. Em 2023 gravou e editou “Sospiro”, para viola de mão (vihuela), com transcrições e arranjos de música renascentista portuguesa. No mesmo ano edita o livro homónimo com as tablaturas e partituras das obras gravadas em disco. “Fantasia”, música contemporânea para tiorba solo foi composta por 5 compositores portugueses e editada em 2024 — tendo sido dedicada a Tiago Matias. A música gravada é editada em livro no mesmo ano. “Fantasia” é a primeira gravação a nível mundial integralmente composta por música contemporânea para tiorba solo. Ainda em 2024, edita “Cordovil”, dedicado à obra integral de José Ferreira Cordovil (c. 1687-1761) para guitarra barroca, naquela que é a primeira gravação mundial deste repertório. Paralelamente com o disco edita o livro com as transcrições do repertório gravado. Em 2025 grava e edita “Sombras”, o 5º disco a solo, com a obra integral inédita para guitarra barroca de António Marques Lésbio (1639-1709).
Na temporada 2025/2026 realiza a sua primeira digressão mundial a solo, com 26 concertos em 12 países.
Como pedagogo, orientou masterclasses de alaúde e guitarra. Lecionou as mesmas disciplinas no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian e Conservatório Nacional (Lisboa). Foi diretor do Quartel das Artes (Oliveira do Bairro) entre 2018 e 2024. É investigador do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos e doutorando em Estudos Artísticos na Universidade de Coimbra.

Workshop

MATHIAS DUPLESSY
Músico autodidata, Mathias compõe na sua guitarra desde os 6 anos de idade. Ainda muito jovem, apaixonou-se pela música clássica e, em particular, por Maurice Ravel, a sua fonte inesgotável de inspiração. Seguiu-se a descoberta do jazz — Miles Davis, John Coltrane — que ecoavam no seu Walkman a caminho da escola.
Aos 18 anos, deixa o ninho familiar e começa rapidamente a acompanhar em palco grandes nomes da world music parisiense. Passa temporadas regulares em Granada, onde é iniciado no flamenco junto das comunidades ciganas. Aí desenvolve e inventa técnicas específicas para a mão direita, que utiliza tanto em palco como nas suas composições.
Apaixonado por música tradicional, aprende a tocar instrumentos oriundos dos quatro cantos do mundo — morin khuur, igil, rabecas, harpa de boca, berimbau, flautas e todo o tipo de percussões, saz, oud, banjo — que povoam o seu estúdio de gravação e alimentam as suas orquestrações. Mathias gosta de desviar, misturar e reinventar o universo artístico destes instrumentos, afastando-os dos seus contextos de origem, sobrepondo-lhes a sua voz voluptuosa ou técnicas de canto gutural.

Palestra

MARTIN KRAJČO
Martin Krajčo, um dos principais guitarristas eslovacos, é uma das personalidades proeminentes da cena musical eslovaca. Formou-se na Academia de Artes Performativas de Bratislava (Prof. Jozef Zsapka). Além dos seus estudos, frequentou regularmente masterclasses ministradas por artistas como Costas Cotsiolis, Leo Brouwer, Luise Walker e muitos outros. O seu sucesso durante os estudos é confirmado pelos prémios conquistados em concursos internacionais em Aix-en-Provence, Bratislava, Kutná Hora, Sernancelhe e Viena. Martin é um artista versátil, atuando como solista e músico de câmara. Desde 1997, é membro do Quarteto de Guitarras de Bratislava e está continuamente envolvido em projetos com diversos artistas, entre os quais Emily Van Evera, Hrvoje Jugović, Pavel Steidl, Simona Šaturová, Eva Šušková, Juraj Tomka, Miloš Valent, Quarteto Moyzes e Quarteto Mucha. Os seus projetos fazem parte de importantes festivais na Áustria, República Checa, Alemanha, Grã-Bretanha, Grécia, Hungria, Itália, Eslováquia, Sérvia e Espanha. As estreias mundiais incluem obras de Breiner, Brouwer, Burlas, Godár, Kolkovič, Krák, Kupkovič, Machajdík, Malovec, Mertz, Tailleferre, Zagar e outros. A discografia de Krajčo inclui obras a solo, duetos de guitarra, composições para guitarra e piano ou quarteto de guitarras. As gravações recentes incluem Kukuk de Mertz com Pavel Steidl (Music Centre, 2021), Hummel – Música para guitarra e piano, com Hrvoje Jugović (Polimelos, 2025). Desde 2018 é professor associado na Academia de Artes Performativas de Bratislava.

Inscrições

Para participar numa das nossas formações necessita de preencher este formulário.
Caso existam dúvidas pode contactar-nos para o email masterclasses@musicadaprimavera.pt.