Estreia de Obras a Compositores Portugueses (Co-encomenda)

O Sond’Ar-te Electric Ensemble é um ensemble de música contemporânea inovadora na nova cena musical europeia. A sua estrutura central é a combinação de instrumentos acústicos (flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano + viola + percussão + voz) com eletrónica, contando com a perícia técnica do Estúdio Miso.

O repertório do Sond’Ar-te Electric Ensemble abrange algumas das obras mais importantes para ensemble até 5 e 8 instrumentos dos séculos XX e XXI. Uma das principais características deste projeto é a encomenda de novas obras, encorajando assim o forte e vibrante desenvolvimento da música de câmara contemporânea com eletrónica, com uma atenção especial dada à criação portuguesa.

O Sond’Ar-te Electric Ensemble, composto por uma geração jovem de músicos excecionais com carreiras individuais como solistas, ganhou, desde a sua estreia em setembro de 2007 ,um nível artístico notável e é já uma referência em Portugal e no estrangeiro. Além da sua circulação em Portugal, Paris, Festival de Outono de Varsóvia, Museu Bilbao Guggenheim, Festival da Cidade de Londres, Seul, Tóquio e Berlim, o Sond’Ar-te está fortemente envolvido em projetos de teatro musical, no desenvolvimento de atividades educativas como o Fórum para Jovens Compositores e na formação de novos públicos através da apresentação de programas especiais para crianças.

Biografias

ELSA SILVA
Elsa Marques Silva é natural do Porto.
Iniciou os seus estudos musicais com a idade de seis anos na Academia de Música de Vilar do Paraíso.
Estudou na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Porto, onde integrou a classe do professor Pedro Burmester.
Concluiu em 2000 o seu mestrado na Hartt School of Music da Universidade de Hartford, E.U.A., onde foi aluna do professor Luíz de Moura Castro. Frequentou várias masterclasses internacionais e obteve prémios em inúmeros concursos nacionais e internacionais.
Tocou como solista com inúmeras orquestras portuguesas e apresentou-se a solo ou como membro de grupos de música de câmara por todo o país e pelo estrangeiro (Espanha, França, Reino Unido, Alemanha, E.U.A, Brasil e Canadá.
Gravou para a Numérica, Atelier de Composição, RDP e Miso Music.
A sua discografia inclui um CD para Clarinete e Piano dedicado a obras de Schumann com o clarinetista Nuno Pinto, um CD com reportório de trompa e piano com o trompista Bernardo Silva, e um CD inteiramente preenchido com a obra de Álvaro Salazar “Estudos Incomunicantes” para dois pianos, com a pianista Eugenia Chvets. Gravou também diversas obras contemporâneas para piano solo, das quais se destaca a peça de Fernando Lapa “Três Cantos para uma Memória”. Gravou em 2015 um CD com o clarinetista Nuno Pinto, intitulado “Tempo de Outono”, inteiramente preenchido por obras de compositores portugueses contemporâneos.
É membro do Sond’Arte Electric Ensemble desde 2013.
Tem dedicado particular atenção à música contemporânea, participando em inúmeras estreias de obras portuguesas e estrangeiras.

VITOR VIEIRA
Iniciou os seus estudos de violino no Conservatório Calouste Gulbenkian de Braga, com o professor José Camarinha. Estudou com os professores Alberto Gaio Lima na Escola Profissional Artística do Vale do Ave e Aníbal Lima na Academia Nacional Superior de Orquestra, tendo atuado a solo com as orquestras destas duas escolas. Concluiu o Mestrado em Violin Performance com o professor Gerardo Ribeiro na Northwester University, do qual foi também assistente, em Evanston, Chicago. Participou em masterclasses com Alexei Mikhline, Sergei Kravchenko e Eduard Wulfson. Estudou ainda na Escola Superior de Música Rainha Sofia, com Rainer Schmidt. Obteve vários prémios no concurso Prémio Jovens Músicos da RDP, nomeadamente o 1º Prémio de Violino em nível médio (2001) e superior (2003), tendo assim tido a oportunidade de se apresentar a solo com a Orquestra Gulbenkian. Como membro do Quarteto de Cordas Tacet, obteve o 1.º Prémio de Música de Câmara do Prémio Jovens Músicos em 2004 e apresentou-se em concertos no Festival de Sintra e na Casa da Música. Apresentou-se em concertos de Música de Câmara com o Moscow Piano Quartet e com músicos como Paulo Gaio Lima e Aníbal Lima. Atualmente integra o Quarteto de Cordas de Matosinhos e leciona na Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo do Porto. É membro do Sond’Arte Electric Ensemble desde 2018.

FILIPE QUARESMA
Filipe Quaresma, “…um dos mais interessantes músicos portugueses da atualidade” (P. Santos, Jornal Público) com uma “….forma precisa e soberbamente articulada de tocar, cheia de paixão e muitas vezes bastante contemplativa…” (The Strad Magazine) concilia a sua intensa carreira a solo e de música de câmara com a atividade de professor de violoncelo na ESMAE, o lugar de primeiro violoncelo na Orquestra Barroca Casa da Música (CdM) e no Darcos Ensemble, principal violoncelo convidado do Remix Ensemble CdM e do Sond’Ar-te Electric Ensemble, e, desde 2013, violoncelo convidado da Orchestre Révolutionnaire et Romantique de Sir John Eliot Gardiner.
Já tocou nas principais salas portuguesas e europeias, entre as quais se destacam Casa da Música, Fundação Gulbenkian, CCB, Philharmonie de Paris, Berliner Philharmoniker, Royal Albert Hall, Wigmore Hall, Concertgebouw, Tonhalle Zürich, Wiener Konzerthaus, Philharmonie Luxembourg, Palau de la Musica de Barcelona, trabalhando com músicos como Martha Argerich, Miguel Azguime, Fabio Biondi, Nuno Côrte Real, Harry Christophers, Laurence Cummings, Joyce DiDonato,  James Dillon, Pascal Dusapin, Peter Eötvös, Sir John Eliot Gardiner, Barbara Hannigan, Paul Hillier, Heinz Holliger, Helmut Lachenmann, Reinbert de Leeuw, Paulo Gaio Lima, Brad Lubman, Pedro Neves, António Rosado, Peter Rundel, Andrea Staier, Maxim Vengerov, entre muitos outros.
Iniciou os estudos musicais em piano aos seis anos de idade na Covilhã, sua cidade natal, onde aos doze anos começou a estudar violoncelo com Rogério Peixinho na EPABI. Mais tarde, em Londres e Florença, estudou com David Strange, Mats Lidström e Natalia Gutman. Participou em masterclasses com Eliaz Arizcuren, Márcio Carneiro, Colin Carr, Frans Helmerson, Anssi Karttunen, Zara Nelsova, Luís Sá Pessoa, Jian Wang, entre outros.
Obteve vários prémios e bolsas de estudo de prestígio internacional: Prémio Valter Boccacini da Scuola di Musica di Fiesole, Prémio Jovens Músicos – RDP Antena 2, Concurso Internacional Júlio Cardona – Covilhã, Juventude Musical Portuguesa, Bolsa de Estudo da Fundação Calouste Gulbenkian, Norah Mary Turner Trust Award, Sir Arthur Bliss Prize, Foundation Award, S&M Eyres Scholarship e Guilhermina Suggia Scholarship. Em 2010 foi-lhe atribuído o prestigiado título ARAM (Associate Royal Academy of Music).
Durante quatro anos consecutivos integrou a Orquestra de Jovens da União Europeia, e entre 2002 e 2003 tocou também, enquanto músico convidado, na Orquestra Sinfónica de Londres, na London Sinfonietta, na Orquestra Sinfónica da BBC, no Tokyo Ensemble e na Orquestra Cidade de Granada, tendo tido a oportunidade de trabalhar sob a direção de maestros como M. Janssons, S. Osawa, K. Penderecki, Z. Metha, Sir Colin Davis, V. Askenhazy, B. Haitink, entre outros.
Desde a sua estreia, aos 16 anos, já se apresentou inúmeras vezes a solo com várias orquestras nacionais e internacionais. Em 2017 fez a estreia mundial do concerto para violoncelo e orquestra, a si dedicado, de Luís Tinoco, com a Orquestra Sinfónica Portuguesa. Desse concerto resultou uma gravação ao vivo lançada pela editora norte americana Odradek num disco intitulado “The Blue Voice of the Water”. Da colaboração com Luís Tinoco surge mais um disco, “Alepo e outros silêncios” (Next 2022), em que Filipe grava “Prolonging” para violoncelo solo, a par de outras obras de câmara do compositor. Para além dos discos já mencionados, e numa vasta discografia que incluem vários discos premiados, destacam-se “Portuguese Music for Solo Cello” exclusivamente preenchido com obras de compositores portugueses, “Sonatas for cello and piano” e “Beethoven Cello Sonatas & Variations” ambos gravados com o pianista António Rosado, fruto de uma parceria artística muito feliz. Este último disco foi gravado com o violoncelo Montagnana Suggia, que pertenceu à ilustre violoncelista portuense, cedido especialmente pela CM Porto. Também com este violoncelo, sairá, em 2022, a gravação das Suites para violoncelo solo de Bach. 
Filipe Quaresma toca com um violoncelo de Christian Bayon e um violoncelo barroco de António Capela.

CARLOS MARECOS
Nasceu em Lisboa em 1963. Licenciou-se em Composição na Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou, entre outros, com Eurico Carrapatoso, António Pinho Vargas e Christopher Bochmann. Frequentou seminários dirigidos por Emmanuel Nunes, Gilbert Amy e Louis Andriessen, entre outros. Doutorado em Música pela Universidade de Aveiro, onde apresentou a tese “Interação entre estruturas intervalares e estruturas espectrais, na música instrumental/vocal”, sob a orientação de João Pedro Oliveira e Christopher Bochmann, como bolseiro da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Prémio Lopes Graça de Composição de 1999 com a obra “Canções Populares Portuguesas” para soprano e piano e pelo segundo ano consecutivo ganhou o mesmo prémio na edição de 2000 com a obra “5 miniaturas para violoncelo solo”. É diretor musical do “Ensemble Portátil” com os quais tem desenvolvido um trabalho na área da música contemporânea e na harmonização de música tradicional portuguesa. Tem recebido encomendas de diversas entidades como a Culturgest, o Serviço Acarte da Fundação Calouste Gulbenkian, a Expo 98 de Lisboa, OrquestrUtópica, Festival Internacional de Música do Estoril, Cistermúsica – Festival de Música de Alcobaça, entre outras. Tem colaborado com o teatro e a dança contemporânea, com os encenadores João Brites, Raul Atalaia, Luís Miguel Cintra e Paulo Lages e as coreógrafas Madalena Victorino e Vera Mantero. Desde 2002 Marecos tem desenvolvido um trabalho regular com peças encenadas com uma equipa de artistas como a soprano Margarida Marecos, o ator e encenador Paulo Lages, o ator Guilherme Filipe, o cenógrafo Acácio de Carvalho e a figurinista Manuela Bronze. Fora de Portugal a sua música tem sido apresentada em Espanha, França, Inglaterra, Itália, Dinamarca, Colômbia e EUA. Leciona atualmente na Escola Superior de Música de Lisboa e no Conservatório de Música D. Dinis em Odivelas.

SOFIA SOUSA ROCHA
Sofia Sousa Rocha nasceu em 1986, na cidade de Braga. Iniciou os seus estudos musicais aos sete anos, com aulas particulares de piano, ingressando aos onze anos no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga. Completou o 8.º grau de Violino, com Manuel António Sá e durante o Ensino Secundário enveredou pela área de Composição, sob a orientação de Paulo Bastos.
Em 2004 ingressou no Curso de Composição na Escola Superior de Música de Lisboa (ESML). Estudou com vários compositores de destaque da música contemporânea portuguesa: Christopher Bochmann, Luís Tinoco, Carlos Caires, Carlos Marecos, entre outros. Em 2012, concluiu o Mestrado em Música na ESML, sob orientação de António Pinho Vargas.
Entre 2005 e 2008 integrou a organização dos Concertos Peças Frescas e do IV e V Festival de Música da ESML em 2006 e 2007 no S. Luiz Teatro Municipal.
Recebeu o 1.º prémio do Concurso de Composição da ESML / Museu Nacional de Arqueologia (2008) na categoria de orquestra. Teve obras encomendadas pela Antena 2 / Prémio Jovens Músicos (2008), pelo Festival de Música de Alcobaça (2009), pelo Festival Música em Leiria (2013), pelo Sond’Ar-te Electric Ensemble (2014) e pelo VI Concurso de Bandas Filarmónicas de Braga (2019).
Participou no II Atelier de Leitura da Orquestra do Algarve (2008), tendo sido posteriormente selecionada para integrar a programação da Temporada 2008/09, no 7.º Workshop da Orquestra Gulbenkian para Jovens Compositores Portugueses (2009). Apresentou duas obras nos Concertos do Coro Ricercare e da Sinfonietta de Lisboa dedicados a Jovens Compositores Portugueses (2009 e 2010) e apresentou a ópera breve Inês morre, em Março de 2012 no Teatro Nacional de São Carlos, integrada no ciclo Amor-Traição-Morte, com direção de João Paulo Santos e encenação de Luís Miguel Cintra. Mais recentemente, participou no Atelier para Jovens Compositores da Orquestra Clássica do Sul, dirigido pelo maestro Cesário Costa e orientado pelo compositor António Pinho Vargas (2014). Após a realização do Atelier, a sua obra Flutuante foi escolhida para integrar a Temporada 2014/15. Participou no IV Fórum Internacional para Jovens Compositores do Sond’Ar-te Electric Ensemble (2016). Foi jovem compositora associada do Teatro Nacional de São Carlos / Estúdios Víctor Córdon na temporada 2017-18. Nesse contexto, estreou em 2018 a obra A verdadeira hidrostória do Elefonte para narrador e orquestra.
Desde 2013, é docente do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga.